TALLER AUDIOVISUAL

En nuestro Taller Audiovisual lo primero que me permitiré publicar será una serie de conceptos técnicos básicos que se utilizan en el Lenguaje Audiovisual y que, de alguna u otra forma, deberemos manejar para lograr un buen resultado en aquellos trabajos audiovisuales que iniciemos.

Les aclaro que la mayoría de estos términos están en inglés técnico por lo que su traducción al español, en algunos paises latinoamerícanos, varia. Por lo que he visto, se utilizan algunas traducciones más adaptadas al propio lenguaje audiovisual que se meneje; sin embargo, el concepto finalmente, es el mismo.

Recomiendo leer muy atentamente esta guía rápida de Concepto Técnicos ya que luego publicaré algunos ejercicios para ejemplificar este contenido.

MOVIMIENTOS DE CAMARA

Existen varios movimientos principales que se pueden usar con una cámara. Los más usados son:

PANEO-MOVIMIENTO PANORAMICO: Mover la cámara horizontalmente ya sea de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Cuando se realiza un movimiento de izquierda a derecha se le denomina paneo hacia la derecha o PAN RIGTH. Asimismo, cuando se realiza un movimiento de derecha a izquierda se le denomina paneo hacia la izquierda o PAN LEFT.

El paneo se hace despacio, a una velocidad mesurada. Si mueven la cámara muy rápido, o no marca la toma estática de tres minutos al principio y al final del paneo, la imagen que se filmará será borrosa y no se va a poder entender la importancia de las imagenes.

TILTING: Mover la cámara verticalmente ya sea de abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo. Cuando se realiza un movimiento de abajo hacia arriba se le denomina “TILT UP”, este nos dará una panorámica en sentido vertical, mientras que cuando se realiza un movimiento vertical de arriba hacia abajo se le denomina “TILT DOWN”.

Igual que con el paneo, el tilting debe comenzar y terminar con una toma fija de tres segundos, para indicar hacia donde va la acción. Para mejor determinar la velocidad de estos dos movimientos, estimen que debe durar 5 segundos desde el primer momento que la muevan hasta el final al otro lado de la pantalla.

TRAVEL: Moverse junto con la cámara paralelamente al objeto que se enfoca o a la acción en general. Esta acción puede hacerse de izquierda a derecha denominándose “TRAVEL IZQUIERDO” o de derecha a izquierda denominándose “TRAVEL DERECHO”.

En los movimientos de cámara de tipo TRAVELING (de la palabra viajar) hay un ultimo movimiento que no podemos dejar de mencionar y este es TRAVELING SHOT es un movimiento muy usado hoy en día en la televisión interactiva. Es en donde el camarógrafo se mueve en cualquier dirección pero siempre manteniendo enfocado el objeto deseado.

DOLLY: Moverse junto con la cámara hacia delante o hacia atrás. Cuando se mueve uno hacia delante se le denomina “DOLLY IN” y cuando se mueve uno hacia atrás se denomina “DOLLY BACK” siempre manteniendo una relación de acercamiento o de alejamiento con el objeto que se enfoca.

CRANE: Subir o bajar de nivel de altura junto con la cámara. Cuando subimos con la cámara se le denomina “CRANE UP” y cuando bajamos se le denomina “CRANE DOWN”

MOVIMIENTOS DE LENTE

ZOOM IN: Este movimiento de lente es posible activando el control o botón zoom de la cámara hacia delante para lograr un acercamiento del objeto o escena que se desea resaltar.

ZOOM OUT: Se activa el botón o control del zoom hacia atrás para abrir el objeto o escena que se está filmando y generar en el espectador una idea general de la escena en sí.

Recuerden, no es recomendable usar el zoom en tomas sucesivas porque cansa los ojos y marea a su audiencia. Si tiene que usar el zoom para enfocar un espacio, es preferible que lo haga antes de comenzar a filmar.

Si usa el zoom, asegúrense que el objeto que desea filmar esta relativamente cerca. De lo contrario la película mostrara todo movimiento pequeño que haga su cámara, arruinando la escena. Antes de hacer un zoom, acérquense lo más que pueda para evitar movimientos innecesarios.

ENCUADRE DE CAMARA O TIPOS DE PLANOS

Se refiere al tamaño del objeto en la imagen que se va a grabar. Los principales planos usados son:

PRIMERISIMO PLANO (Big Close Up): Abarca desde arriba de la barba hasta la frente.

PRIMER PLANO (Close Up): Es a partir de donde termina el hombro hasta arriba de la cabeza.

PRIMER PLANO MEDIO (Médium / Close Up): Abarca de la altura del hombro hasta arriba de la cabeza

PLANO MEDIO (Médium Shot): Es cuando se toma a un personaje de la cintura hasta arriba de la cabeza

PLANO GENERAL (Wide Shot): Es cuando se muestra un encuadre abierto que enseña además del personaje principal que se esta tomando, los elementos a sus alrededor.

PLANO GENERAL MEDIO (Full Shot): Se muestra al personaje desde los pies hasta la cabeza mas todo lo que se perciba a su alrededor con ese encuadre.

ENFOQUE DE CAMARA

En las cámaras de video se puede enfocar de manera automática o manual. El enfoque automático es el más fácil porque por lo general mantiene enfocado todo lo que se encuentra en el centro del lente. Muchas cámaras tienen un pequeño círculo o cuadrado en el centro del lente que es la referencia para lo que el lente mantendrá enfocado.

Para grabaciones donde queremos tener control de la profundidad de campo (explicada adelante) de lo que grabamos, sugerimos manejar la cámara de modo manual tanto para el iris, exposición y enfoque.

La manera correcta de enfocar en modo manual se consigue haciendo zoom-in completo en lo que queremos grabar, empezar a enfocar manualmente hasta tener una imagen nítida. Se recomienda que cuando se crea tener la imagen enfocada pasar un poco el foco y luego reenfocar para asegurarse que el enfoque fue correcto.

COMPOSICION DE LA IMAGEN O PLANOS DE CAMARA

Uno de los puntos más importantes al grabar es aprender a componer correctamente la imagen de lo que se quiere grabar. Dependiendo de lo que se va a grabar hay ciertos principios que hay que seguir.

Definición de planos. Cuando vamos a grabar podemos tener la acción en:

PRIMER PLANO: Es lo mas distintivo en nuestra composición y mas cercano a la cámara.

SEGUNDO PLANO: Son los elementos que se posicionan atrás de los elementos que están en primer plano.

DE FONDO. Son los elementos que están atrás de los elementos que están en segundo plano.

MANEJO DE ANGULOS CON UNA CAMARA

Dependiendo del ángulo con el que se compone una imagen se da una distinta comunicación visual. Cuando se graba uno tiene la decisión de hacia donde queremos que nuestra audiencia concentre su atención. Es importante a la hora de componer una imagen de estar consciente de los elementos visuales que distraen a la vista.

A la hora de hacer una grabación es importante tener diversas opciones de ángulos, así como encuadres para que a la hora de editar el proyecto se le dé dinamismo al mismo. Para que un cambio de ángulo funcione debe ser mínimo de 30º acompañado de un cambio de plano para que se note en la edición.

PICADO: Es cuando se hace una toma de arriba del personaje hacia abajo. Este tipo de toma nos da una sensación de disminución de la altura y debilidad del personaje.

CONTRAPICADO. Es cuando se hace una toma de abajo del personaje hacia arriba. Este tipo de toma nos da una sensación de aumento de altura y fortaleza del personaje.

HOLANDES: Es cuando la cámara se inclina ya sea hacia la izquierda o derecha entre un 20 y 40 grados para dar una sensación de modernidad.

OVER THE SHOULDER: Es cuando tenemos a dos personajes hablando entre ellos y se utiliza el hombro de uno de los personajes en primer plano y otro personaje en segundo plano.

TIP: Para hacer tomas en movimiento como DOLLY, TRAVEL o ARCO se puede utilizar una silla de ruedas, un carrito de súper, un carrito de maletas de aeropuerto o una patineta.

COMO MOVERSE CON SU CAMARA

CAMINANDO

Si caminan hacia adelante, medio doblen las piernas y agachen su cuerpo un poco, para reducir el movimiento de arriba hacia abajo que ocurre naturalmente cuando se camina. Concéntrese en mantener un movimiento lento y sígiloso. Tomen pasos pequeños, hacia atras o hacia adelante, siempre poniendo un pie suave pero firme, antes de levantar el otro. No levanten los pies mucho mantengalos, cerca del suelo. Sigan esta rútina cuando quieran filmar caminando hacia átras. En este caso, es aconsejable que otra persona lo apoye por détras.

MOVIMIENTO COMO CANGREJO O DE LADO A LADO

Otra forma de moverse con nuestra cámara es como un cángrejo, desplazandose de lado a lado: muevan los pies muy despacio y mantenga las piernas medio dobladas, cruzando cada pierna hacia adelante o hacia atrás, colocando una pierna en frente de la otra y pisando firmemente antes de mover la otra pierna de la misma manera.

MOVIMIENTO DE TRACCION

En ciertas ocasiones pueden usar un carrito, una silla de ruedas o una silla de oficina como tracción para moverse y filmar tomas de acción. Igual que en el caso de tomas estáticas, si quieren evitar que tiemble la cámara y las tomas se desenfoquen, descanse el brazo con que sostiene la cámara sobre las rodillas.

COMPOSICION

No importa el tema que esten filmando, igual que con la fotografía o la pintura, la composición y la enmarcación del tema, son elementos claves que tendrán que definir en sus videos. El balance, la perspéctiva, la forma y el tamaño deben ser considerados en cada imagen.

Es importante recordar que el video esta narrando una historia y que cada decisión que ustedes tomen, tal como abrir o cerrar la imagen, o qué imágenes deciden filmar, influirán en su audiencia y moldarán una opinión sobre el tema que estan tratando. Lo que incluyan o ignoren en su video, es parte de la composición de su historia, la cual tendrá un punto de vista específico. Recuerden que una historia se puede contar desde varios puntos devista. No olviden esta regla.

FRAMING O ENMARCACIÓN

Como enmarcar una toma o escena es también muy importante. La audiencia siempre puede notar cuando el video no esta bien enmarcado. No duden de sus decisiones con esa parte de la composición.

APLICANDO VARIOS ESTILOS DE TOMAS

La mayoria de escenas que ustedes filmarán con su cámara, serán sobre personas. Por eso es una buena idea que se familiaricen con ciertos estilos de tomas que se pueden usar para enfocar a personas y que hemos mencionado en al comienzo de este taller pero que ahora veremos más en detalle.

El primer tipo de toma que deben aprender es el de la toma amplia o Wide Shot, la cual otros llaman Establisher. Este tipo de toma le da a la audiencia una mejor idea de la escala y el espacio donde ustedes están filmando, un contexto mas general al tema antes de enfocarse en algo específico. Usenlo para filmar a dos personas que se encuentran charlando juntas. Su Wide Shot las presentará primero, dando un poco de contexto a la relación que existe entre ellas, y antes de enfocarse en cualquiera de las dos personas.

El segundo estilo es una Long Shot, o toma larga. Esta toma capta a la persona de cuerpo entero, desde la cabeza a los pies. Tengan cuidado de no cortar la cabeza cuando filmen. Tampoco dejen mucho espacio arriba de la cabeza, porque se ve desigual en el marco de la toma. Lo mismo pasa si dejan mucho espacio entre los pies y el piso.

El tercer estilo de toma se llama Mid Shot o toma mediana. Este estilo de toma enseña a la persona desde la cintura hasta un poco arriba de la cabeza. Este tipo de toma se puede usar durante una entrevista formal. Provee a la audiencia una distancia muy respetable con la persona entrevistada, pero situa al entrevistado en una lugar de prominencia en el video.

El cuarto estilo de toma son los Close Up o toma de primer plano. Esta toma pone a la audiencia muy cerca de la persona que ustedes quieren enfocar o de la acción. Le da mas importancia a las palabras que dice el entrevistado.

Esta toma presenta a la persona desde medio pecho hasta casi el tope de la cabeza. Es ideal para la mayoria de entrevistas.

La última toma es un Tight Close Up la cual se usa en los momentos mas íntimos,o mas claves de su entrevista, para añadir drama. Esta toma corta la parte de arriba de la cabeza y también parte de la barbilla.

Cuando enfoquen esta toma, acuérdense que es mejor perder más de la cabeza que toda la barbilla. El Tight Close Up tambien se puede usar para indicarle a su audiencia que debe poner atención a cierto detalle de una escena. Esto se hace usando la toma para escoger el detalle de una escena general.

REGLA DE LOS TERCIOS

Un buen consejo de seguir cuando trata de enmarcar sus tomas es la “regla de los tercios,” o Rule of the Thirds. Esta regla indica que ustedes deben dividir la toma con lineas imaginarias en tres partes, o tercios. Esto vuelve la composición mas interesante y más fácil de planear .

No pongan a ningun sujeto en el medio del marco, simplemente porque piensan que es importante. Es mejor que lo enfoquen desde los dos tercios de arriba o dos tercios de abajo. Si captan a una persona en una escena muy grande, enfóquela de manera que la persona termina en la esquina izquierda o derecha de la escena.

Cuando entrevisten a una persona, asegúrense que han dejado suficiente espacio dentro del cuadro de la película para que la persona hable y se mueve dentro de la toma sin salirse de enfoque. Si la persona esta viendo hacia la izquierda de la escena, muevan la escena hacia la derecha o viceversa, para que exista suficiente espacio dentro del marco de la toma para que la persona mueva su cabeza mientras conversa, y para que el movimiento quede dentro de la toma. Si no hace esto la persona terminará saliendose del marco. La regla de los tercios, o Rule of the Thirds, se puede aplicar este caso también. Un buen punto que recordar cuando hagan cualquiera de las tomas Close-Up, es el de enfocar la cara de la persona de manera que los ojos queden en el primer tercio de la toma.

Al igual que cuando filman entrevistas, si están filmando una persona que se está moviendo, dejen suficiente espacio en la toma para que la imagen de la persona se mueva libremente dentro del marco de la foto. Sin ese espacio parecera que las personas estan empujando la foto. Igualmente, si dejan demasiado espacio arriba de la cabeza durante la filmacion de una entrevista, la escena se vera muy rara.

Para limitar este problema, enfoquen la cámara hacia abajo un poco para obtener una imagen mas natural, con lo que saldrá solo un pequeño espacio entre la cabeza y la escena.

DIRECCION

Cuando esten filmando, concentrese en escoger imágenes que cuando se editen den una continuidad veraz a los eventos que están filmando, o un sentido de dirección que la audiencia va a entender fácilmente. Por ejemplo, si están filmando a personas que se encuentran caminando de un lugar a otro, asegúrense de filmarlas caminando en la misma dirección, de la derecha a la izquierda o de la izquierda a la derecha en cada toma, pero nunca en las dos direcciones en la misma toma. Si no hacen esto, la audiencia verá a la persona caminando en una dirección y luego caminando en contra de regreso al lugar de donde salio inicialmente. Es confuso para la audiencia ver una persona o un objeto de dos lados en la misma sequencia del video.

Una buena regla para obtener mejor imágenes es enfocar la mejilla de una de las personas aun cuando esta incluyendo a ambas en la misma toma. Cuando enfoque tomas separadas, enfoque la mejilla derecha de una persona y la mejilla izquierda de la otra, asi se entendera que ambas están conversando. Si llegán a filmar el lado izquierdo de la cara de las dos personas, resultaria en una imagen donde las dos persones estarian viendo en la misma direccion, en vez de conversar entre si, o hablando con una tercera persona que seencuentra fuera de la toma a la izquierda.